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Bilan des festivals par le SMA

Préambule

Le bilan de l’année 2024 avait permis de souligner la fragilité du modèle économique des festivals et l’explosion des charges pour tous les postes en raison du contexte inflationniste inédit, cela couplé à l’évolution des habitudes culturelles des publics.

En 2025, ces tendances se confirment et la situation des festivals est de plus en plus préoccupante.

Si les modifications de dates et de lieux étaient moins fréquentes que l’année dernière (dues aux Jeux Olympiques et Paralympiques 2024), quelques festivals ont une fois encore dû annuler partiellement ou totalement leur édition à cause d’aléas climatiques, qui rendent le modèle festivalier en plein air de plus en plus incertain et difficile à tenir.

Par ailleurs, on observe un effet ciseau toujours plus menaçant : les charges continuent d’exploser et les recettes diminuent.

Les coupes budgétaires qui ont marqué cette année, et l’incertitude que cela a provoqué en termes de versement des aides et donc de prévision, ont rendu l’organisation et la tenue de ces événements hautement complexes.

Alors que les habitudes culturelles continuent d’évoluer, on observe une multiplication des phénomènes de concurrence dans le secteur des musiques actuelles, mais aussi des atteintes à la liberté de programmation.

L’accumulation de ces problématiques renforce l’inquiétude des organisateur·ices quant à l’avenir de leurs projets dans un paysage en profonde mutation.

En effet, si en 2024, 14% des festivals adhérents n’étaient pas certains de la tenue d’une prochaine édition, ce chiffre atteint 24% en 2025.

La mutation des pratiques culturelles couplée aux dynamiques de concentration

Les adhérents notent cette année encore la hausse de la concurrence avec les salles de très grande jauge telles que les Zéniths, arenas et stades. Cela représente d’autant plus un enjeu car les publics semblent particulièrement attirés par ces formats, de même que certain·es artistes.

Ainsi, 1/4 des festivals ont ressenti l’impact des programmations en stades et en arenas : baisse de fréquentation, mais aussi concurrence des artistes et hausse des cachets.
Par ailleurs, 44% des festivals disent avoir rencontré des difficultés dues à des indisponibilités d’artistes et 39% des difficultés liées à des événements concommitants.

Le pouvoir d’achat est en outre de plus en plus limité, obligeant chacun·e à sélectionner davantage un seul spectacle auquel il ou elle souhaite assister, mais aussi à acheter les billets plus tardivement.

Par ailleurs, ces grands et très grands événements sont souvent concentrés entre les mains d’une poignée d’acteurs privés, parfois exogènes au secteur culturel, comme l’a soulignée la mise à jour de la cartographie des dix plus importants opérateurs privés dans la chaîne de valeur des musiques actuelles en France, ce qui pose question sur l’avenir des festivals indépendants.

 

L’impact de l’effet ciseau dans un climat politique tendu

> Tous les postes de charges augmentent

Environ 72% des organisateur·rices de festivals adhérents notent une nouvelle hausse des dépenses techniques par rapport à l’édition précédente. Ensuite viennent les hausses de dépenses de sécurité (pour 57% des répondant·es) et artistiques (pour 55%). Les dépenses d’assurance augmentent également pour 47% des festivals, et les dépenses administratives pour 40% des festivals.

Au global, 93% des répondant·es disent ainsi rencontrer des difficultés financières.

> En revanche, les postes de recettes diminuent

42% des festivals notent une baisse des recettes de billetterie, 31% une baisse des recettes de restauration. Par ailleurs, les coupes budgétaires n’ont pas épargné les festivals. Les conséquences de la dissolution du Gouvernement et du vote tardif du Budget 2025 ont impacté toute la chaîne de financements : subventions de l’Etat, des collectivités territoriales… 38% des festivals ont subi une baisse de subvention départementale, et 33% une baisse de subvention régionale, s’ajoutant parfois à un manque de soutien non-financier des collectivités.

Pour se sortir de cet « effet ciseau », certain·es organisateur·rices mènent une réflexion sur le tarif des billets. Toutefois, l’accessibilité des évènements pour toutes et tous reste un des enjeux majeurs pour les festivals adhérents du SMA, qui préfèrent donc trouver d’autres leviers. Ainsi, le prix moyen des billets n’augmente pas en 2025.

Le tarif moyen d’un billet jour pour accéder à un festival adhérent du SMA est de 31 euros.

 

Par ailleurs, 12% des festivals répondants sont gratuits.

✹ Des modèles économiques de plus en plus fragiles…

Le modèle économique des festivals adhérents au SMA est encore très fragile en 2025, avec de fortes problématiques de trésorerie pour les structures organisatrices.

 

 

 

 

Presque la moitié des festivals adhérents au SMA présente une édition 2025 déficitaire. Le montant moyen des déficits est de 108 000€.

Le déficit moyen est ainsi plus élevé qu’en 2024, où il atteignait en moyenne 75 000€.

… malgré une bonne fréquentation

Les inquiétudes autour de ce modèle sont d’autant plus présentes que les difficultés financières ne dépendent pas toujours de la fréquentation des évènements.

Ainsi, en 2025, 52% des festivals adhérents ont affiché complet sur au moins une journée : 25% notent par ailleurs une fréquentation en hausse sans modification de la jauge ou de la durée de l’événement. De nombreux festivals parlent même d’édition “record” en 2025.

1/4 des festivals ayant affiché complet sur au moins une journée est pourtant déficitaire.

 

 

✹ Des difficultés qui s’accumulent

La multiplication des atteintes aux libertés

En 2025, 8% des festivals ont été confrontés à des menaces liées à la programmation de certain·es artistes, à l’utilisation de l’écriture inclusive ou encore aux valeurs défendues. Les libertés de création et d’expression sont pourtant protégées par la Loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LCAP), et la ministre de la Culture a souhaité se saisir de cette problématique en annonçant un plan en faveur de la liberté de création fin décembre 2024.

Les aléas climatiques toujours présents

Cette année, 48% des festivals interrogés déclarent que les aléas naturels ont causé des imprévus ou des difficultés (contre 37% en 2024).

Certains festivals ont dû annuler tout ou partie de leur programmation à cause d’intempéries : précipitations, orages, températures extrêmes…
Les festivals notent que les prévisions météorologiques pessimistes en amont des événements découragent par ailleurs les publics qui reportent leurs achats de billets à la dernière minute ou annulent leur venue.

De plus en plus de contrôles des forces de l’ordre

Les festivals adhérents notent également une multiplication des contrôles de police à l’entrée du festival, sans concertation avec l’organisation. Les forces de l’ordre s’immiscent dans le processus de sécurité de l’événement, en effectuant des contrôles aux entrées des festivals et dans les navettes des festivaliers.

Des règlementations contraignantes et coûteuses

Si les discussions autour de la réglementation sonore se poursuivent, certains festivals ont encore été confrontés cette année à des problématiques liées au décret son, avec des études d’impacts sur les nuisances sonores coûteuses, sans compter la règlementation sur les ensembles démontables.

On observe également des difficultés liées aux autorisations de débits de boisson et au coût de l’accès à l’espace public.

Les organisateur·rices n’ont plus les moyens pour s’adapter à ces règles qui s’accumulent.

✹ De nouveaux questionnements pour l’avenir

La multiplication des obstacles, ajoutée à l’inflation et à la fragilité croissante de l’équilibre économique des festivals, rend la planification des années à venir particulièrement ardue.

Certain·es organisateur·rices envisagent de passer à une édition biennale, de repenser le format ou de diversifier encore davantage les financements dans ce contexte incertain pour trouver un fonctionnement plus viable économiquement. Pourtant, repenser les modèles est un défi de taille pour ces festivals très établis et aux ressources propres importantes.

Dans cette lignée, plusieurs festivals soulignent leur désir d’accentuer les actions à l’année sur les territoires (actions culturelles, concerts hors festival, ouverture de lieux, accueil d’évènements professionnels…). Et soulignent l’importance de valoriser davantage l’apport qualitatif des festivals, en termes d’intérêt général plutôt qu’en rentabilité directe et immédiate.

En 2025, 24% des festivals ne sont en tous cas pas certains de la tenue d’une prochaine édition.

 

Des festivals engagés

Les festivals membres du SMA s’engagent sur les grandes problématiques sociétales. A titre d’illustration :

  • 56% des festivals adhérents ont déjà réalisé un diagnostic de développement durable ;
  • 98% des organisateur·rices incluent dans leur projet la mise en œuvre d’actions concrètes en faveur de la transition écologique ;
  • La totalité des festivals a engagé des réflexions sur la mise en place d’un plan de lutte contre les violences sexistes et sexuelles et le harcèlement, avec notamment le déploiement de dispositifs de signalement au sein même des évènements.

L’engagement des structures adhérentes du SMA est également visible dans le cadre de projets fédérateurs et collectifs tels que :

 

 

Les chiffres communiqués dans ce bilan sont issus d’une courte enquête à l’attention des festivals adhérents du SMA et de l’étude exhaustive sur les festivals 2025 menée par le ministère de la Culture (DEPS) et le Centre national de la musique, en partenariat avec le SMA, Ekhoscènes et France Festivals. Ils résultent aussi de discussions qui se sont tenues le 3 octobre 2025 lors d’un groupe de travail des festivals du SMA.

Ce bilan SMA est donc à lire en complément de l’étude complète sur l’ensemble des festivals, qui dresse un panorama général de la situation de ces évènements en 2025 et qui corrobore certains des constats abordés par le SMA.

Comètes – Blue-ish

Blue-ish, qui se décrit comme un « work in progress », est une auteure-compositrice-interprète à temps plein, née au Luxembourg et d’origine franco-allemande.
Fascinée par le processus de traduire ses émotions en mots puis en chansons ; adolescente, elle a appris la guitare en faisant de la musique de rue.
Finalement elle a fait de cette passion son métier, se produisant à travers le pays là où elle trouve un public. Un peu fragile, imparfaite mais sincère, Blue-ish trouve sa force sur scène dans l’authenticité.
Ses chansons parlent d’amour, de la vie et de ses réalités complexes, le tout dans une ambiance indie-pop-folk. Elle chante la vie qu’elle mène sans chercher à embellir ses impressions du 21ème siècle.
Après avoir remporté le concours du festival Screamingfields (LU) en 2024, elle se consacre désormais à l’écriture et à l’enregistrement.

Forum Entreprendre dans la Culture

Le 21 novembre prochain, le forum Entreprendre dans la culture en Grand Est fait étape à la Comédie de Reims – CDN !

Ce sera une occasion unique en région de faire découvrir les ressources accessibles aux néo-entrepreneur·es dans le milieu culturel régional, de présenter aux professionnel·les et aux entreprises des initiatives inspirantes, des innovations permettant de faire évoluer des pratiques, des modèles économiques et managériaux, etc.

Le Forum entreprendre dans la culture, c’est aussi faciliter les perspectives professionnelles grâce à des espaces de rencontres et d’échanges.

Organisé en itinérance sur le territoire tous les deux ans, le forum s’adresse prioritairement aux porteur·euses de projets dans le secteur culturel et artistique mais aussi plus largement à tous les professionnel·les de la culture : lieux de diffusion, collectivités locales et territoriales, acteurs de l’accompagnement, réseaux, etc.

MANIFESTE : L’avenir du live se construit dans les petites salles !

Après plusieurs mois de préparation, Le Périscope à Lyon a publié un manifeste intitulé : « L’avenir du live se construit dans les petites salles ! ».

Ce plaidoyer est le fruit d’un travail collégial mené par les partenaires des projets Better Live, Footprints et Landscape — issus de la diffusion musicale en Europe (réseaux, salles, festivals), de la recherche (universités) et de l’expertise écologique.
Dans un contexte de réchauffement climatique et de raréfaction des ressources, ce texte alerte sur l’urgence, pour le secteur musical, d’engager une transformation systémique pour penser le futur de la musique live — un futur qui reconnaît enfin le rôle clé des lieux de petites (moins de 300 places) et moyennes jauges (moins de 2000).

Comètes – Hélène Ruzic

Ayant grandi à l’île de la Réunion, Hélène est baignée depuis l’enfance dans le métissage culturel et musical. Arrivée en région lorraine en 2011, elle réussit le concours d’entrée en chant jazz au Conservatoire de Metz.
En 2017, elle co-crée le duo -ii-, avec une réelle volonté de continuer à composer sa propre musique, tout en intégrant les différents univers musicaux qui influencent le binôme. Ils feront une soixantaine de dates entre 2018 et 2020, en France et à l’étranger.

Parallèlement, Hélène étend son horizon musical dans d’autres projets issus des écuries Mystic Cave Productions, avec Daski, Fournaise et PRMNTR. Ces différents side-projects lui permettent de poursuivre son chemin dans l’univers des musiques expérimentales et de sortir de son rôle de chanteuse, afin de s’affirmer comme une musicienne à part entière.

 

Décryp’Son

Engagé dans la montée en compétence de notre secteur, AGI-SON a obtenu un soutien de l’AFDAS pour donner l’opportunité à une sélection de lieux et de festivals, de former gratuitement et collectivement leur équipe à la gestion sonore. Le contenu de la formation est calibré selon les besoins et les enjeux de votre structure.

Découvrez la formation et ses modalités en visio le 14 octobre de 16h30 à 17h15.

Inscrivez-vous

Plus d’infos

Séminaire de la Coopération des Pôles & Réseaux régionaux musiques actuelles

Depuis plus de 10 ans, les pôles, fédérations et réseaux régionaux de musiques actuelles coopèrent à l’échelle nationale, pour échanger sur leurs pratiques, porter une voix collective des acteurs de musiques actuelles à l’échelle nationale et en complémentarité avec les fédérations et syndicats dédiés.

Depuis 2017, 15 pôles, fédérations et réseaux se réunissent et mutualisent des espaces d’échanges pour s’inspirer, aider le secteur à se structurer, proposer de nouvelles formes d’accompagnement et mutualiser leurs moyens sur des événements professionnels nationaux.

Jeudi 02 et vendredi 03 octobre, une partie de l’équipe de Grabuge était présente au séminaire annuel de la coopération des réseaux régionaux musiques actuelles, accueilli cette année, par Le RIM, Réseau des Indépendants de la Musique, à Poitiers.

Au programme : ateliers, travaux collectifs et en sous-groupes, échanges et interconnaissance sur nos métiers…

LE FESTIVAL DU DISQUE #3

Hiéro présente…

 

LE FESTIVAL DU DISQUE #3

 

Invité d’honneur : Adrien Durand

Troisième édition du Festival du disque organisé par Hiéro Colmar, événement fédérateur pour les amateurs et amatrices éclairé.e.s de musique, de culture underground en général, les mélomanes aux tympans aiguisés ou les simples oreilles curieuses. Lors de ces quelques jours, Colmar et ses voisins frontaliers allemands s’immergent dans la création musicale, avec Adrien Durand, journaliste écrivain, comme invité d’honneur. 
Le Festival du disque est conçu comme un espace d’échange, de partage et de réflexion, d’exploration de l’évolution de l’industrie musicale indépendante, enrichi par les témoignages de plusieurs invité.es et passionné.es. 
Il y aura des concerts, une bourse aux disques, des DJ’s set dans les bars, des rencontres dédicaces et des temps d’échange et même une vente aux enchères de 45 tours !
Le Festival du disque : une occasion unique de plonger au cœur de la culture indé, une mise en exergue de la pop et en lumière de celles et ceux qui la vivent et la font vivre. Partageons notre passion, en choeur !

Demandez l’programme !

Hiéro Colmar présente le Festival du disque #3 du 16 au 19 octobre à Colmar et Mulhouse
Invité d’honneur : Adrien Durand
Tour à tour musicien, organisateur de concerts, attaché de presse et journaliste, Adrien Durand arpente depuis 20 ans les scènes et coulisses de l’underground rock en France et en Amérique du Nord. Auteur d’essais sur Kanye West ou Bret Easton Ellis, il a également publié un recueil de chroniques (Je n’aime que la musique triste) et un roman noir et musical (Cold Wave). Il est le fondateur de la maison d’édition Le Gospel qui édite livres et fanzines autour de la contre-culture et pour laquelle il a notamment traduit une biographie inédite de Kate Bush. Il a collaboré à de nombreux titres de presse dont Les Inrockuptibles et contribue à la revue Audimat.

Programme et infos

 

Fiche pratique : booster ses ventes sur bandcamp

En septembre 2025, la FÉLIN a invité Aly Gillani, responsable des relations artistes & labels européens chez Bandcamp, pour un échange avec les labels membres. Fort de son expérience (9 ans chez Bandcamp et 20 ans à la tête du label londonien First Word Records), Aly a partagé ses conseils pratiques pour mieux utiliser la plateforme : optimiser vos pages artistes et labels, développer vos ventes physiques et digitales, tirer parti des fonctionnalités communautaires et maximiser vos chances d’obtenir une mise en avant éditoriale.

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