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Zoe Heselton & Sister Outsider + Milkweed • Mer. 15 avril 2026 à 20h

SI VOUS AIMEZ : MOOR MOTHER, BURIERS

Une soirée intime et poétique, entre tension et douceur radicale.

 

Zoe Heselton & Sister Outsider – Folk radical

Zoe Heselton est poétesse, songwriter, guitariste et chanteuse d’origine Britannique basée à Strasbourg. Empreinte de musiques traditionnelles, folk, blues et flamenco, de poésie spoken word, ainsi que d’une multitude d’influences éclectiques et expérimentales, sa musique vivante et intime, qu’elle livre avec une guitare électrique incisive et sensible, oscille entre vulnérabilité et puissance, raconte les ténèbres et la réparation. Tantôt mélodieuses, tantôt dissonantes, ses chansons sont des litanies pour la survie, des poèmes de tendresse et de rage.

Après un travail d’écriture de dix années, en avril 2025 elle sort son premier album studio, ‘Another Kind of Suicide‘, sur le label Teenage Menopause Records, pour lequel elle rassemble à ses côtés un groupe auquel elle donne le nom Sister Outsider, titre d’un poème d’Audre Lorde, avec Inès Rousset (basse), Merve Salgar (tanbur), Lise Barkas (vielle à roue), Liliane Chansard (voix), Quentyn Risjeterre (cloches) et Harutaka Mochizuki (saxophone).

 

Milkweed – Slacker-Trad

Milkweed décrit son style comme du slacker-trad, ce qui est à la fois vrai tout en étant insuffisant. Depuis trois ans, Milkweed affine une formule : prendre un matériau existant (un journal de folklore, un livre sur les mythes gallois, un autre sur les restes humains de l’âge du bronze, et plus récemment la traduction d’une austère maîtrise par Thomas Kinsella du Táin Bó Cúailnge), découper les mots et les passer dans une déchiqueteuse faite de production lo-fi et de musique folk expérimentale.

À première vue, leurs préoccupations musicales sont transatlantiques : ils suivent la riche ligne créative qui relie la musique traditionnelle britannique aux chansons et aux airs de l’est des États-Unis. En réalité, leur horizon est mondial et ancré dans des temps immémoriaux, avec des influences préhistoriques qui se répercutent dans une époque moderne troublée et troublante. Il en résulte une musique qui ne se laisse facilement classer nulle part, mais qui ricoche entre une folk envoûtante et une expérimentation hantologique déconcertante.

Rencontre pro avec Lola Frichet (Pogo Car Crash Control, More Women On Stage) | G+ Live

Max, programmateur du Gueulard Plus, vous donne rendez-vous dans ce G+ Live de 11h à 12h avec Lola Frichet.

Notre invitée de ce jour est la bassiste de Pogo Car Crash Control. L’artiste a également œuvré pour la création du collectif More Women On Stage… de quoi en apprendre plus sur ses aspirations et lui poser toutes vos questions !

Rencontre pro avec Rodrigue Mercier | G+ Live

Ce nouveau format d’émission, diffusé à la base en direct sur Twitch, propose un échange avec des professionnel·les pour en apprendre plus sur les métiers des musiques actuelles.

Max vous donne rendez-vous dans ce G+ Live avec Rodrigue Mercier.

Notre invité de ce jour est programmateur à l’Échonova et au MaMA Music & Convention : de quoi en apprendre plus sur son métier et lui poser toutes vos questions !

En direct sur Twitch : https://www.twitch.tv/legueulardplus

Change de disque – Arrêtez d’écouter Spotify !

EXPLORER — découvrir et transmettre

Avec EXPLORER, nous ouvrons les portes de la curiosité et du partage. Rencontres, conférences, projections, masterclass ou ateliers : ce sont des occasions uniques de découvrir les histoires, métiers et esthétiques qui nourrissent la Great Black Music, mais aussi d’imaginer ensemble de nouvelles façons d’écouter et de créer.


CHANGE DE DISQUE
musique, plateformes et enjeux d’aujourd’huiOn parle souvent de circuits courts pour l’alimentation, de sobriété pour les transports. Mais pour la musique, pourquoi reste-t-on passif face aux géants du streaming comme Spotify ?

Derrière ces plateformes, la rémunération des artistes est extrêmement faible : des milliers d’écoutes pour quelques centimes, un modèle qui fait la part belle aux gros artistes et labels et fragilise la diversité musicale.

Aujourd’hui, une nouvelle question s’impose : l’invasion grandissante des créations issues de l’IA sur ces mêmes plateformes, qui inondent les catalogues et modifient la place des artistes humains, en brouillant les frontières entre création et production automatisée.

Parallèlement, la musique semble s’effacer de certains lieux culturels clés comme les médiathèques, où sa place n’est plus centrale alors qu’elle reste un media essentiel, vecteur de culture et de lien social.

Cet échange propose de questionner ces enjeux majeurs : comment soutenir une création musicale humaine et équitable dans un paysage numérique en mutation ? Quelle place donner à la musique dans les espaces culturels publics ? Et comment repenser nos pratiques d’écoute pour redonner du sens à la musique et au travail des artistes ?

Les échanges se poursuivront autour d’une bière et d’une sélection musicale par Fred Pallem qui ira piocher dans les disques de Yann, le disquaire en chair et en os de My Little Sound Shop.

  • Bruno Guermonprez : Responsable des éditions musicales – Radio France
  • Marc Zisman : Directeur musique chez Qobuz
  • Fred Pallem : Musicien et Label Train Fantôme
  • Christelle Andreacchio : Responsable de la politique documentaire – Bibliothèques de Reims
  • animé par Morgane Leveaux