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Clément Visage & Vonfelt – Nouveau clip « Auto-Pilote »

Clément Visage façonne depuis 2023 une pop électronique intime, élégante et mélancolique.

Sa voix haute et fragile traverse des chansons comme des courts-métrages sensibles,, entre douceur et intensité. Sur scène, seul avec ses machines, il livre une performance
brute, habitée, sans artifice.

Révélé parles Inouïs du Printemps de Bourges en 2024, il se fait remarquer avec son premier EP « Des Restes » (2023), salué par France Inter, FIP et Radio France, et par des premières parties pour Zaho de Sagazan, Clara Ysé et Malik Djoudi.

Son nouvel EP paraitra en février 2026, entre chanson down tempo et paysages électroniques.


Clément Visage dévoile «Auto-Pilote » en featuring avec Vonfelt : un titre hypnotique pensé comme un long travelling lancé sur l’autoroute.

La musique avance naturellement, guidée mais libre, comme une trajectoire claire qui laisse l’esprit vagabonder. La voix devient un GPS intérieur, maintenant la conscience à la surface.

Inspiré de l’Highway Hypnosis, le morceau explore cet état suspendu entre vigilance et absence.

Le clip transpose quant à lui cette expérience dans une ville lancée à pleine vitesse, traversée par deux silhouettes flottantes. Sous auto-pilote, la trajectoire est claire mais la conscience flotte.

Manifeste | Pour une politique culturelle de l’artisanat musical, de la diversité et du commun

En 2025, plusieurs fédérations et réseaux nationaux des musiques actuelles et populaires ont engagé une coopération en vue de la rédaction d’un texte commun, destiné à porter une parole partagée autour de la notion d’artisanat culturel et de la défense de la diversité et du commun. Après une première présentation en décembre dernier lors des rencontres nationales d’AJC à la Dynamo (Pantin) et une lecture croisée effectuée en marge des BIS à Nantes le 22 janvier 2026, nous partageons aujourd’hui plus largement ce manifeste.

Des cafés-concerts aux scènes labellisées, des musiques traditionnelles aux musiques du monde, du jazz aux musiques amplifiées et exploratoires, nous venons d’horizons multiples mais portons la même conviction : la musique est un lien, une expérience partagée. Face à l’industrie qui uniformise, nous défendons l’artisanat qui relie ; face au flux, le temps long ; face à la concurrence, la coopération. Nous ne demandons pas de faveur, mais la reconnaissance de ce travail patient et de cette économie de sens. Il n’y a pas de musique vivante sans écosystèmes vivants : sans lieux, sans artistes, sans habitant.es, sans lien.

Nous appelons les pouvoirs publics et les collectivités à bâtir avec nous une alliance culturelle plus juste, plus sobre et plus ancrée dans les territoires.

À lire ici :

Melissa Weikart trio – nouvelle création

Mélissa Weikart (artiste explore, artiste WIZZ -Woman in Jazz- , prix interprète Jazz a la Défense) invite au renouveau du jazz contemporain. Ode à la délicatesse, la musique de la pianiste franco-américaine Melissa Weikart s’impose comme une dissonance douce, et résonne comme une confidence.

Inspirée par des chanteuses comme Kate Bush ou Weyes Blood, l’artiste écrit des morceaux hybrides d’une sensibilité rare. Elle s’inscrit dans une pop intimiste, teintée par sa passion pour le jazz et le folk.


Premier concert en trio faisant suite à une résidence de création produite par les Gémeaux à Sceaux, Scène Nationale.

Accompagnée de Charlotte Benezech (synthétiseurs, chœurs) et de Mackenzie Leighton (basse, chœurs), Mélissa présentera son nouveau répertoire à paraitre en automne 2026 chez Midnight Special.

Melissa jouera à nouveau en trio le 30 mai 2026 à Jazz Tangentes au Mans

NANCY ON TRACK, la nouvelle playlist 100% dédiée aux artistes nancéien·nes

Initiative de Emmanuelle Lombard (Ladislava), Nancy On Track est une playlist 100% nancéienne regroupant toute la richesse musicale de la ville. Et quelle richesse, puisque pour l’instant près de 90 artistes et groupes ont répondu présent·es.

Pour écouter et partager la playlist : 

Les disquaires se fédèrent au niveau national : création de l’ADIN et campagne d’adhésion

Le 22 septembre 2025 est officiellement née l’association ADIN, qui a vocation à réunir dans un réseau national les disquaires indépendants vendant principalement des disques neufs.

Cette structuration semblait désormais indispensable dans un secteur du disque très fragilisé.

L’ADIN va observer et documenter la réalité économique des disquaires pour donner de la visibilité à leur contribution, représenter et défendre leurs intérêts communs, structurer les relations avec les institutions et les distributeurs afin d’obtenir des conditions plus équitables et une reconnaissance politique de leur rôle dans la filière musicale, promouvoir la diversité musicale sur l’ensemble du territoire.

Mau – prochain concert à Nootoos le 06 mars

Mau compose, écrit et interprète depuis l’enfance. Bercée par la chanson française et le jazz qu’elle étudie au conservatoire, elle compose des mélodies qui touchent le cœur, et des paroles sincères dans lesquelles tout le monde peut se retrouver.
Inspirée par une multitude de genres, la chanteuse et guitariste strasbourgeoise navigue entre R’n’B, chanson et musique électronique.

Après son dernier concert à Strasbourg en Juin, Mau sera de retour avec son live band à Nootoos.
Jazz, R’n’b, chanson, elle vous emmènera visiter son univers sensible et groovy.

« Rencontre pro » – l’émission pour comprendre les métiers des musiques actuelles

Rencontre Pro est une émission diffusée en direct sur Twitch, pensée comme un espace de discussion ouvert autour des métiers des musiques actuelles. À travers des échanges accessibles, sincères et concrets, l’émission donne la parole à celles et ceux qui font la musique au quotidien, sur scène comme en coulisses.

Depuis son lancement, 6 émissions ont déjà été réalisées et sont désormais disponibles en replay sur YouTube et en podcast.

Programmateur·ice, graphiste, bookeur·euse, artiste, directeur·ice artistique de label, attaché·e de presse : chaque épisode met en lumière un métier, ses réalités, ses enjeux, ses contraintes, mais aussi ses plaisirs et ses contradictions.

L’objectif de Rencontre Pro est double :

 

Permettre aux artistes de mieux comprendre l’écosystème des musiques actuelles, les logiques professionnelles qui le traversent et les différentes manières d’y évoluer.

Inspirer les jeunes professionnel·les, en donnant à voir des parcours réels, souvent non linéaires, faits d’engagement, de doutes, d’expérimentations et de convictions.

Plus qu’une émission pédagogique, Rencontre Pro se veut un temps d’échange vivant, bienveillant et sans langue de bois, où l’on parle autant de pratiques concrètes que de valeurs, de transmission et de visions du secteur. Une ressource durable pour celles et ceux qui souhaitent mieux comprendre, questionner ou rejoindre le monde des musiques actuelles.

LIENS REPLAY

Playlist YouTube
Disponible en Podcast

Webinaire – Démonstration et prise en main de la plateforme CooProg

Pour réduire l’empreinte carbone des tournées d’artistes, il est capital que les programmateur-trice-s coordonnent leurs programmations afin que les tournées soient raisonnées.

Libre d’accès et gratuite, la plateforme CooProg permet de centraliser en un seul et même endroit : le(s) planning(s) de programmation (des simples intentions aux dates confirmées), les renseignements sur les artistes, la visualisation (géolocalisation) de la tournée / des autres dates, les lieux et tourneurs impliqués dans la tournée, tous les échanges (via une messagerie interne), etc… Finis les fichiers cloud d’un côté, les mails et textos de l’autre, etc… : tout est réuni au même endroit !

Zone Franche propose un webinaire de démonstration et prise en main gratuite pour toutes et tous le vendredi 16 janvier à 14h30.

Déroulé :

  • Introduction, par Maxime Le Texier de la DGCA – Ministère de la Culture
  • Présentation synthétique du projet, par Sébastien Laussel de Zone Franche
  • Démonstration de l’outil et ses fonctionnalités, par Macéo Teixeira de Zone Franche
  • Questions / Réponses 

 

Inscription au webinaire

Las Baklavas – live session

Las Baklavas fusionnent rap latino, mélodies balkaniques et beats jazz-trap dans ce qu’elles appellent leur « polyphonie électrique ». Le line-up aligne deux violons, claviers, basse-DJ et batterie ; sur scène, chœurs trilingues, chorégraphies pailletées et punchlines féministes transforment la tradition en club futuriste . Las Baklavas s’inscrivent ainsi dans la mouvance d’artistes qui propulsent les patrimoines – ou « matrimoines » – dans les playlists du XXIe siècle, entre empowerment assumé et groove irrésistible.

Une nouvelle session live qui reprend les titres du premier EP du groupe.
Produit par LA HORDE PRODUCTIONS, avec l’aide de SPEDIDAM.